O punk modificou o rumo da música pop, nada mais foi o mesmo após a segunda metade da década de setenta. Após toda a revolução musical surgiu a new wave, também chamada de post-punk, que contrabalanceou o movimento com uma cena ora gótica, como Joy Division, ora despreocupada, como B-52’s. A influência destes estilos é tão grande que ainda ecoam em 2011, e esse é o caso de Hard-Fi. O quarteto inglês, juntos desde 2003, lança nesta sexta-feira o terceiro álbum de estúdio, Killers Sounds. O disco trás toda a roupagem new wave característica e apresenta dois singles principais.

 “Good for Nothing” é tipicamente punk, guitarra invocada com vocais igualmente revoltados. Energética e marrenta, empolga pela criatividade da melodia e pelo refrão bem feito

Hard-Fi – Good For Nothing

“Fire in the House” é diferente, construída com bases new wave. O contra-baixo distorcido é a porta de entrada do single que vem com backing vocals e sintetizadores. O vídeo do single é aquele cichê de imagens desconexas e da banda. A adaptação para a dancefloor foi feita pelo pop Tiësto. O remix, assim como o DJ, não é inovador:

Hard-Fi – Fire In The House

Hard-Fi – Fire In The House (Tiesto Remix)

O álbum foi lançado hoje pelo selo Necessary Records. Killer Sounds conta com 11 faixas e pode ser uma boa pedida para os que gostam de rock.

Pop com pegada folk, é assim que posso definir o quinteto de São Francisco, o Dominat Legs, inicialmente um duo, formado por Ryan Lynch (guitarrista do Girls) e Hannah Hunt. O grupo está prestes a lançar seu primeiro disco, o Invitation, e Hoop Of Love é o primeiro single de trabalho.

A música é daquelas felizes e quentes, estilo lo-fi e recheiada de reverbs, e completamente cativante, o que faz qualquer um se apaixonar ao ouvi-la. De longe você consegue ver influências do Girls na sonoridade das guitarras e das baterias, mas com um sonoridade mais puxada para o pop. A faixa também ganhou um belo vídeo, no qual a dupla faz o típico casal em um road-movie. Aproveitem.

Dominant Legs – Hoop Of Love

O disco, Invitation, sai dia 27 de Setembro.

Ta aí uma história interessante. Era uma vez um cara que tinha várias músicas legais escritas, e um outro que era cantor veterano da cena musical de Nova York. Num belo dia se encontraram e resolveram formar uma banda, e eis que surge o Lightouts, o mais novo duo de indie-rock a sair do Brooklyn. Gavin Rhodes fica a cargo das composições e das guitarras, e Greg Nelson, que inclusive já teve a Lady Gaga abrindo pra ele em 2007, fica por conta dos vocais. Podem não ser a coisa mais original do mundo, mas com influências que pasam do rock dos anos 90 a atos conteporâneos como Yuck e Surfer Blood, fica difícil não gostar desse aqui.

Mas se tem uma referência que é pega de total apoio, pelo menos no primeiro single, são os The Killers. “See Clear” já chega soando como uma faixa perdida da fase Sam’s Town da banda, com Greg soando quase como o próprio Brandon Flowers em diversas partes, inclusive no refrão, onde mira pra toda grandiosidade que irritou muita gente no segundo disco da banda de Las Vegas. Mas a nós não. E “See Clear” não usa nenhum sintetizador (eles seriam bem vindos aqui), buscando um ar mais cru que lembra por horas o Hold Steady, mas sem deixar de ser acessível nem mesmo em seu final, quando o volume dos riffs é aumentado, nos deixando ansiosos para mais.

Lightouts – See Clear

Dum Dum Girls é um quarteto formado por Dee Dee (guitarra), Jules (guitarra), Bambi (baixo) e Sandy (bateria) com a proposta de criar um rock influenciado principalmente pelo noise e punk. Elas carregam em suas bagagens clássicos do Iggy Pop, que inclusive inspirou o nome da banda, que o adaptou da canção “Dum Dum Boys”, do Ramones, e do The Jesus And Mary Chain. Seu primeiro disco, lançado ano passado, o I Will Be, alcançou notoriedade tanto pelo público quanto pela mídia, o que juntamente com a vontade do grupo, permitiu a elas o lançamento no início do ano de um EP e em Setembro, do seu já segundo LP, o Only In Dreams.

O primeiro single, “Coming Down”, vem como uma linda balada romântica, com riffs calmos e uma bateria leve e constante. A sensibilidade de Dee Dee ao cantar, consegue, ao longo dos quase 7 minutos da faixa, reproduzir todo o aspecto lírico da mesma, inclusive, em meados dela, quando há uma pequena elevação das batidas e da voz. Uma ótima pedida para os fans de um rock downtempo de qualidade.

Dum Dum Girls – Coming Down

O disco, Only In Dreams, chega dia 27 de Setembro pela SubPop.

Depois de vários remixes de um extremo bom gosto, o Clock Opera resolveu seguir sua própria carreira ano passado. Lançaram primeira a balada de grandes proporções à-la The Killers chamada de “Once And For All”, e esse ano, lançaram um novo single, “Belongings”, que remetia diretamente às composições mais serenas do LCD Soundsystem. Apesar da diferença entre os singles, uma das coisas que todos tinham em comum era o contraste dentro de si próprios, com melodias que começavam de forma lenta e terminavam no mais lindo dos exageros.

Mais uma vez, o incrível novo single “Lesson No. 7″ é um desses belos contrastes, cheio de exageros. Dessa vez, a maior inspiração parece ter sido o Arcade Fire e suas canções mais agressivas (vide “Month Of May”), mas com o vocal inconfundível de Guy Connelly comandando a horda de baixos, guitarras, sintetizadores e até violinos em seu intenso desfecho, num tornado de energia que faz ficar parado ser impossível. Se diversidade e conteúdo já faziam parte do vocabulário dos singles anteriores, “Lesson No. 7″ só nos deixa mais ansiosos pelo debut, que infelizmente só sai em 2012.

O single será lançado em um EP de mesmo nome no dia 3 de Outubro pelo selo Moshi Moshi / Island Records, e conta com um b-side inédito assim como um remix de “Lesson No. 7″ pelo Tom Vek.

Lembra da época de ouro do indie-rock dos anos 2000, quando todos dançavam os primeiros hits do The Killers, Arctic Monkeys e Franz Ferdinand como se não houvesse amanhã? Bem, se está com saudade de gastar seu suor com aqueles riffs e refrões que parecem combinar perfeitamente com uma cerveja, o The Hundred Days pode ter feito uma música especialmente pra você. “Sex U” bebe da mesma fonte que as músicas mais icônicas do gênero da década passado, apesar de não saber exatamente se vai virar o próximo hino indie das pistas, seu potencial está todo lá tem. Um quê de Scissor Sisters, um refrão que cativa os ouvidos logo de primeira, e até vocais em falsetto com o mesmíssimo título da música, “Sex U” é uma daquelas canções fáceis de se divertir, compensando qualquer falta de criatividade em sua letra. O vídeo, que mostra garotas virando manequins em boates, é repleto de seios de borracha e diverte na mesma proporção.

The Hundred Days – Sex U

A música é o primeiro single do grupo, mas o disco já vai ser lançado semana que vem, o Really?, no dia 16 de Agosto.

Quatro anos após lançar seu debut, o maestro de indie-pop suiço Jens Lekman se mudou para a Austrália onde está finalizando os preparativos do seu novo disco. Com um EP que irá antecedê-lo, a música-título da coletânea, “An Argument With Myself”, acaba de cair na rede. Se assim como muitos você nunca tinha ouvido falar no cara, não se desepere: não há pré-requisitos para gostar logo de cara da faixa.

Com guitarras divertidas e uma letra rápida, que parece querer sempre estar um passo à frente da melodia, o novo trabalho de Jens parece ter pegado um bom tanto do indie-rock tropical e descontraído do Two Door Cinema Club, e lembra diversas vezes a ótima “Something Good Can Work”, mas ao invés de ser direta como ela, a música é repleta de surpresas e melodias que aparecem do nada, lembrando um pouco o trabalho do Dent May. Como se não fosse o suficiente, o artista ainda acerta na gama de instrumentos utilizados aqui, que variam de gaitas, cowbells e até mesmo sanfonas – e acreditem, são elas que dão o diferencial aqui. Já pode encerrar a procura da melhor canção de verão do ano?

Jens Lekman – An Argument With Myself

An Argument With Myself, o novo EP de cinco faixas inéditas, será lançado no dia 19 de setembro.