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O duo australiano Silverstar traz em um brilhante vídeo dirigido por Tim White para o single “Music is Magic”. Gravado no Marrocos, a estética segue uma série de descobertas protagonizadas por um menino local. Com um filtro brilhante, o vídeo acompanha a alegria do protagonista ao se reunir com os amigos para jogar futebol, fumar, assistir clandestinamente uma dança sensual e ainda acabar numa grande celebração com artistas de rua no final. A batida nu-disco do duo se assemelha às do nova-iorquinos do The Knocks, e ganhou um grande vídeo que certamente trará novos fãs para os próximos trabalhos.

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“Oh Sailor” é uma música que tem a capacidade de deixar as pessoas totalmente inspiradas, por apresentar não só uma letra bastante otimista, mas também porque conta com uma produção sofisticada (incluindo a participação das vozes angelicais dos integrantes do Silverlake Conservatory of Music Youth Chorale) e com vocais doces e cristalinos da Mr Little Jeans, que foi apresentada por nós aqui. A cantora norueguesa já lançou outras músicas, como a dançante “Runaway” que também possui um videoclipe. Enquanto a artista não lança seu primeiro álbum, é possível admirar o primoroso clipe de “Oh Sailor”.

O diretor Tim Nackashi acertou em cheio ao usar recursos simples para criar uma obra de grande impacto devido ao visual deslumbrante. Mr Little Jeans aparece se movimentando por diversos cenários, desde uma folhagem que parece fazer parte de um mundo de fantasia até uma tela que reflete estrelas e uma paisagem montanhosa. Com inúmeros detalhes que ganham vida graças aos ótimos efeitos de iluminação e edição, o clipe é daqueles que devem ser vistos na maior definição possível, para que seja possível aproveitar todo o espetáculo visual que complementa perfeitamente a canção, capaz de fazer refletir nos momentos de alegria e confortar nos de tristeza.

Resgatando referências da onda trip-hop que invadia as pistas há mais ou menos uma década, a Banks nos surpreendeu no começo do ano com “Before I Ever Met You”, canção de batidas eletrônicas orgânicas e um ligeiro toque de experimentalismo. Pouco depois, seguindo o mesmo caminho sombrio e apostando em uma proposta diferente de sua estreia, a cantora nos presenteou com a incrível e ainda assim versátil “Fall Over”, lado B do então EP de mesmo nome, que traz o single de estreia junto à canção “Work”, em parceria com Lil Silva. Banks, como tem se mostrado, é uma verdadeira surpresa. Nascida em Los Angels e com uma carreira ainda misteriosa, a cantora é tímida e declaradamente fora da era digital, fazendo questão de deixar um telefone celular exposto em sua fan page para contato.

Seu novo single, pós-EP, é “Warm Water”, que ajuda a consolidar suas qualidades e demonstrar mais uma vez sua  versatilidade. A canção traz os vocais de Banks em tons massivos sobre a produção calma e locomotiva do produtor Orlando Higginbottom (também conhecido como Totally Enormous Extinct Dinosaurs). As batidas envolventes são praticamente mínimas e deixam transparecer uma atmosfera suave que colocam todo o foco nos vocais extremamente sedutores da artista, que delimitam seu apelo R&B como os encontrados nas conhecidas baladas dos anos 80. A sonoridade em geral aprofunda ainda mais a desenvoltura da cantora que, a cada novo lançamento, desperta ainda mais nossa curiosidade.

Banks – Warm Water

“Warm Water” será lançado digitalmente sob o selo Good Years no dia 27 de maio.

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No último dia 13 de maio, o Phoria lançou o EP Bloodworks, que contém músicas embaladas por sons de piano que flertam com batidas eletrônicas. A suavidade dos vocais proporciona uma experiência bastante sedutora, parecendo uma mistura entre as vozes de Chris Garneau e James Blake. A música “Red”, que serve como uma ótima apresentação da banda formada por cinco londrinos, ganhou um clipe bastante apropriado, dirigido por Jeb Hardwick, Thom Novi e Trewin Howard. Além de ondas que quebram vagarosamente, podemos ver no vídeo o vocalista do Phoria sendo molhado pela chuva perto do mar, enquanto uma mulher aparece deitada em um lugar fechado e cheio de umidade. A sensualidade do videoclipe cresce a partir do momento em que o cantor começa a se despir do tecido vermelho que cobre o seu corpo, ao mesmo tempo em que a mulher coloca pedaços semelhantes de tecido sobre o corpo. De modo sutil e elegante, o vídeo nos hipnotiza até o instante em que o vapor domina a tela e as imagens mudam de forma mais rápida, acompanhando as batidas crescentes da música.

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Com seus vocais contidos mas ainda assim intensos, sem grandes esforços, Valentina chega dirigida por Ben Reed no vídeo para “Ladders”, seu mais recente single do EP Wolves. Estamos na metade de 2013 e mais do que nunca a estética vintage parece ser uma ótima maneira de atrair novos ouvintes para a sua música, e é exatamente isso o que Valentina apresenta no vídeo do single, filmado de forma amadora e com direito a diversos takes que focam apenas em seu rosto. Não é nada inovador, e temos visto muito disso com a Lana Del Rey, mas a estética continua provando sua eficácia principalmente quando aliada a uma música que segue o estilo. Valentina demonstra que, enquanto alguns gastam milhões com superproduções, outros também conseguem fazer um excelente trabalho com uma verba bem mais modesta.

Saudades de músicas com menos elementos sintéticos e uma produção mais natural? Fique de olho, portanto, no Soldier’s Heart, um quinteto belga que timidamente tem chamado a atenção com seus exuberantes lançamentos independentes. De formação clássica, a banda conta com três rapazes e uma vocalista, que fazem questão de usar poucos elementos eletrônicos resultando em belas produções naturais. Exemplo disso é a atual cartada da banda, a tropicália e sonhadora “African Heart”, primeiro single oficial do grupo.

Começando com uma introdução dream-pop nostálgica e com elementos lo-fi, a canção logo nos mostra no primeiro minuto os vocais de Sylvie Kreusch, que remetem a uma espécie de Lana Del Rey da Bélgica. Carregando um instrumental cru, que conta com um baixo oscilante, sinos e discretas doses de synth-pop, a belíssima produção delineia muito bem a sensibilidade da letra sugerindo um clima mais intimista e harmônico, como uma verdadeira viagem às praias da Califórnia no final dos anos oitenta. O vídeo, que usa filtros vintages para dar ainda mais ênfase à proposta da música, conta com uma dança esquizofrênica e sobreposições de lugares exóticos da África. Sylvie aparece em vários momentos soltando olhares intimidadores entre os diversos recortes, que vão desde tradicionais rituais africanos a um veado andando de bicicleta ergométrica.

African Fire – Soldier’s Heart

Estamos curiosos para os próximos passos da banda, que atualmente se encontra em uma pequena turnê na Europa Ocidental e prepara o lançamento de um EP de inéditas que deve dar as caras em breve.

A Austrália é um lugar que  tem nos presenteado com músicos incríveis desde sempre, e não dá  pra negar que a  cena eletrônica é uma das mais interessantes do país. Nomes como Cut Copy, Empire Of The Sun e Miami Horror fazem barulho lá e aqui, e por isso a gente percebe que os australianos tem um talento especial para nos fazer dançar com seus sintetizadores eufóricos e batidas contagiantes. E no meio desse cenário inflado por bandas e duos incríveis, os dois irmãos Cosmo e Patrick Liney surgem, diretamente de Sidney, para te fazer embarcar na viagem envolvente do Cosmo’s Midnight (que talvez você já conheça pelo remix apaixonante de “Little Bit” da Lykke Li).

“Phantasm” é o primeiro single da dupla que, declaradamente influenciada pelo Purity Ring, chega com elementos experimentais tímidos, mas suficientes para garantir uma aura chillwave sem igual para a faixa. Os sintetizadores criam uma atmosfera elegante, suave e misteriosa, que poderia muito bem servir de trilha para uma músca do AlunaGeorge e é perfeita para relaxar e viajar na melodia deslumbrante das batidas do duo. Enquanto isso, os vocais devaneadores e adocicados da conterrânea Nicole Millar ajudam a criar a vibe ambient que a dupla quer mostrar, e fazem de “Phantasm” a música perfeita para representar o material original do Cosmo’s Midnight e ser o carro-chefe do EP lançado dia 8 de maio.

Cosmo’s Midnight – Phantasm

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Uma música poderosa merece um videoclipe grandioso, não é mesmo? Pois o London Grammar conseguiu tal feito em função da direção de Bison, que captou a melancolia da letra de “Wasting My Young Years” de maneira precisa. Com um som que remete à canção “Mad World” (na versão de Gary Jules) e às músicas de James Blake, MS MR e Florence And The Machine, “Wasting My Young Years” será lançada oficialmente em junho. Até lá, é possível admirar o clipe, que mostra a vocalista do London Grammar cantando perto dos outros integrantes do trio britânico. Porém, o que destaca o vídeo é o conjunto de imagens desfocadas de corpos suspensos em cenários sombrios. Parece que estamos observando uma exposição em uma galeria de arte, em que as obras expostas são os corpos congelados no ar, como se fizessem parte de sonhos ou lembranças de alguém.

Amantes do R&B contemporâneo precisam conhecer o Joel Compass, londrino de 19 anos que, além de cantor e compositor, também produz as próprias canções e já planeja trabalhar com músicos mais experientes assim que possível. É impossível não lembrar da melancolia de The Weeknd, dos sentimentos distorcidos de Frank Ocean e das batidas fortes de Drake, principalmente em “Fucked Up”, do EP Astronaut, primeiro trabalho de Joel a ser lançado ainda em julho desse ano pela Black Butter Records.

Com um timbre muito semelhante ao de Akon e belos falsetes juntos à base composta por um baixo poderoso e fortes batidas típicas do gênero, “Fucked Up” começa como uma canção minimalista, remetendo aos tempos do auge do R&B à la Maxwell,  calcada na produção sombria do The Neighbourhood. Ao longo dos quase quatro minutos, entretanto, a canção vai ganhando força junto aos vocais de Joel, que retrata um relacionamento desgastado e doloroso, porém de difícil desapego. Assim como o seu refrão, o vício também toma conta do cantor que, por mais que reconheça estar “ferrado”, como diz o título, não consegue tirar a amada da cabeça.

Joel Compass – Fucked Up

O EP, Astronaut, tem como primeiro single a também incrível “Back To Me” que, por sinal, ganhou um clipe conceitual bem interessante.

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Após a divulgação de “Fool Of Me”, presente no EP Julian (já disponível para download), o duo Say Lou Lou divulgou o vídeo para a canção “Julian”, apresentada aqui. No início do clipe dirigido por Philippe Tempelman, é possível ver os olhos ensanguentados de um homem, que passa por maus bocados não revelados no videoclipe. O que vemos é a trajetória de dança e olhares desapontados das irmãs Miranda e Elektra Kilbey em uma danceteria, onde encontram Julian e sussurram algo para ele, deixando subentendido que ele não seguiu o conselho das cantoras, o que o levou ao seu trágico destino. Os movimentos de câmera e a forma como a história é contada podem deixar você confuso, mas o que importa é aproveitar a melodia que consiste em um eletro-pop suave, além de imagens marcantes, incluindo um close-up na saliva trocada por um casal se beijando.